06 junio, 2019

¿Cómo descubriste la armónica para blues?
~ Descubrí la armónica de mi abuelo Clarence Wright, que tocaba las armónica y tenía mucha habilidad para eso. Tocaba las canciones de campamentos como Red River Valley pero yo supe a los 4 o 5 años que ADORABA los sonidos y tonos de la armónica y quería aprender más. Era el sonido más solitario que había escuchado y me atrapó. Eran amantes de la música country en mi familia y comencé a ir a tiendas de música y pasaba horas escuchando música. Allí descubrí el blues. Compré grabaciones de Sonny Boy, Little Walter, Howling Wolf, James Cotton, Charlie Musslewhite, Mickey Rapheal (Willie Nelson), John Mayhall y de Blues Breakers, Stevie Wonder, Paul Butterfield, The Rolling Stones y Charlie fue mi músico preferido de la armónica para la música country. Toots Thielmans fue también una gran influencia y un gran héroe. Tomé una clase de un músico de trompeta en mi pueblo natal en el norte de California y eso fue suficiente para comenzar. Es un instrumento tan interno... para convertirse en un gran armonicista se necesita de mucha práctica y es como que uno tiene que aprender solo. Aprendí ciertos fraseos y los practiqué hasta que los hice propios...y luego agregué lo mío a partir de eso.

Si cualquier cosa fuese posible (despertar a los muertos incluido) ¿qué armonicista de blues invitaría a una jam session?
~ Traería de vuelta a Little Walter... y me empaparía con cada gramo de su ritmo y onda.

¿Cuál es su tipo/marca de armónica para blues favorita y por qué?
~ Mi armónica favorita para blues son las Hohner. He probado otras tantas marcas que son fantásticas, pero soy una chica de Hohner. Todavía tengo la antigua armónica de mi abuelo, la Marine Band entonces empecé con esa, y luego usé su Bluesharp, pero los peines de madera se sentían duros en mi boca y en los labios luego de un par de horas de práctica, entonces empecé a usar la Special 20. Sentí que era más fácil para bendear notas y tienen un tono promedio completo que me encanta. Todavía toco la Special 20, pero mi representante de Hohner me presentó un modelo más nuevo llamado The Crossover. Ahora toco con esa principalmente, pero las mezclo dependiendo de la canción. La Crossover es un poco más popular y no tengo otro modo mejor de expresarlo... con más pelotas. :). También adoro la línea Rocket y uso la Thunderbirds también cuando necesito tocar octavas y similares. Entre todas estas, puedo crear lo que sea desde almohadillas de órganos hasta armónicas para blues duras. Hohner ha sido bueno conmigo también, y me dio la bienvenida a su familia con los brazos abiertos, por ello soy tan leal.

¿Cuáles son los consejos más importantes que le puede dar a alguien que quiere aprender a tocar la armónica para blues?
~ Consejos para nuevos entusiastas de la armónica... encuentra el tipo de música que te gusta con la armónica. Escucha los fraseos de tonos, comienza con algo simple. Elige un par de tonos mayores como A, D, C y G en tu tienda de música local... y ya tienes todo lo que necesitas para comenzar a practicar, sostener la armónica, mezclar las escalas, (que es aún más fácil ahora, porque puedes consultar a expertos en línea que pueden ayudarte a comenzar a familiarizarte con el instrumento). Y luego... ¡¡¡practica, practica, practica!!!

Bloqueo de lengua o fruncido de labios, ¿qué prefiere y por qué?.
~ Tiendo a tocar con los labios fruncidos un poco más que con bloqueo de lengua, pero eso es por el tipo de música que toco diariamente. ¡Realmente disfruto de ambos! El bloqueo de lengua te da muchos trucos diferentes, por ello disfruto de esta técnica cuando toco más ese estilo. Como cantante líder, mis partes son bastante específicas...las introducciones, algunas partes, solos y outtros, pero cuando me siento a cantar con amigos o bandas o me piden que participe en algunas grabaciones...puedo agregar lo que sea que la canción necesite, y a menudo, eso incluye un poco más de la técnica de bloqueo de lengua.

¿Cuáles son los 3 álbumes más importantes que debe comprar todo músico (principiante) de armónica de blues?
~ Tres discos que uno debe comprar si ama el blues... Sonny Boy Williamson II, His Best. Little Walter, Just A feeling Chess Sides 1952-1962. The Paul Butterfield Blues Band. Es MUY difícil elegir solo tres.

¿Cómo limpia la armónica?
~ Tengo que limpiar la armónica más que el promedio, Joe, porque soy mujer y uso brillo para los labios en un color nude, sobre y fuera del escenario. Mancho con brillo labial todos los estuches de la armónica... algo con lo que no creo que mis mencionados mentores se las hayan tenido que ver. ¡Ja, ja! Uso Q-tip y Listerine o vinagre. La golpeo con mi mano para que salga cualquier cosa que haya quedado ... Y los Q-tips hacen el resto bastante bien. No me gusta humedecer la armónica en agua y jabón como lo hacen algunos. Dejo las lengüetas tranquilas. Siento que mis armónicas duran mucho más y me dan el tono rico que deseo sin tener que cepillar o mojarla por dentro. También he usado whisky que hace un buen trabajo igualmente.

¿Cuál es la pregunta que los entrevistadores nunca le hacen y que le gustaría que le hagan? (Incluya la respuesta también).
~ La pregunta que no me hacen que me parece interesante es "¿Cómo se siente ser prácticamente una de las únicas mujeres que tocan la armónica de manera profesional"? Mi respuesta es...He descubierto cuando participo en espectáculos para todas las edades que hay TANTAS niñas que se acercan y preguntan sobre la armónica o padres que quieren que sus hijas comiencen a tocar la armónica y preguntan cómo hacerlo. Eso me reconforta el corazón. Me gustaría que más mujeres jóvenes eligieran la armónica y la usaran con pasión. Es fabulosa, interesante y es una parte importante de la música, no solo del blues. Además... llevar el estuche de la armónica, los micrófonos (y equipo o amplificador si decido hacerlo) es mucho más fácil y menos laborioso que cualquier otro instrumento en el escenario. ¡Un gran beneficio!

Describa el mejor estudio de grabaciones (no la técnica sino las instalaciones)
~ Me gusta tocar en un estudio en vivo con la banda mientras canto y todo pasa en el momento. He cortado varias grabaciones donde he sobregrabado mis partes de la armónica, y de vez en cuando, eso es necesario, pero ya no elijo ir en esa dirección. Me gusta configurar mis propios amplificadores...y los selecciono. Generalmente toco con uno de mis Fender Champs de los 70, Blues Jr, y tengo algunos altavoces antiguos de los 30 -50 pequeños de 6" o 8" (tal como el amplificador de 1937 Leilani de mi madre con el que tocaba sobre el regazo) los uso para ese tono crujiente. Uso diferentes micrófonos para cada uno...uno bueno ol Sure 58, A Shure Green Bullet, Peavey hace que un H-5C Cherry Bomb suene maravilloso y uno de mis nuevos favoritos no necesita amplificador. Mi prometido encontró una compañía en Texas llamada Placid Audio que hace micrófonos de bronce. Me regaló uno para un cumpleaños o una fiesta y, literalmente, no toco en ningún lado sin él. Me da ese tono sucio GRANDE y valiente, pero aun así se puede descifrar y escuchar cada nota. ¡Me encanta ese micrófono! También tengo mi micrófono vocal configurado para un tono limpio en una casilla aislada y me rodeo de todas mis opciones de sonido dependiendo en el vibráfono de cada canción. Este es mi modo favorito de cortar grabaciones. Luego de que ha finalizado el trabajo de la banda...a menudo muevo mi círculo pequeño de sonido a una sala grande y me siento y me pongo mal si creo que algo no salió bien o no estaba bien mi tono. La sala principal de un gran estudio de grabación es celestial y un lugar con muchas sensaciones para quedar inmerso en una canción y solo escuchar...y tocar algo que quizás me olvidé mientras estaba en vivo. Las velas y tomar un sorbo de algo quizás ayude. :)

¿Se sigue poniendo nerviosa antes de subir al escenario y si es así, usa algunos "rituales" para calmarse?
~ Sí, todavía siento mariposas antes de subir al escenario, todas las veces. El día que ya no las tenga...es el día que no seguiré, porque para mí...ese destello de nerviosismo demuestra que me importa y que este espectáculo significa algo para mí.

¿Cuál fue el día más memorable de la carrera musical?
~ ¿El día más memorable hasta ahora en mi carrera? Guau, qué pregunta difícil. Probablemente el día que grabé y toqué la armónica con Johnny Cash y Waylon Jennings en la primera grabación de Trick Pony. Grabamos el hit de Johnny 1957 Big River y para mí fue algo para recordar con letras de oro. Canté y toqué y me sentía abrumada...¡y estaba TAN nerviosa! Por supuesto, fueron ambos muy amables y me hicieron sentir como si valiera un millón. También toqué con el amplificador de mi madre, que me hizo sentir como si ella estuviese conmigo de alguna manera. ¡Un día muy especial realmente!